A exposição Pós-Laboratórios de Verão 2026 resulta da 12.ª edição do Programa de Apoio à Criação Artística Laboratórios de Verão, uma parceria entre o gnration, em Braga, o CAAA – Centro para os Assuntos da Arte e Arquitectura, em Guimarães, e a Solar – Galeria de Arte Cinemática, em Vila do Conde. Através de um concurso aberto a artistas naturais ou residentes no distrito de Braga e no concelho de Vila do Conde, o programa apoia novos projetos artísticos, desenvolvidos em contexto de residência nas instituições parceiras.

A edição de 2026 reúne quatro instalações, de Bruno Mesquita, Marisa Carvalho Fernandes, Sandra Teixeira e Maria Amaro e Calgon. A exposição percorre os três espaços parceiros, entre setembro de 2026 e maio de 2027, assumindo diferentes configurações ao longo da itinerância. Durante a apresentação na Solar, a 12 de dezembro, Maria Amaro e Calgon apresentam também uma performance-concerto no Espaço Praia, em Mindelo.

A ecologia deixou de designar apenas o estudo das relações entre os organismos e os seus ambientes para se tornar uma forma de pensar o mundo a partir das relações que o constituem. Nesta perspetiva, os organismos não existem isoladamente, mas em relação com aquilo que os rodeia. É a partir desta ideia de porosidade que as obras reunidas nesta exposição se aproximam, interrogando o que acontece quando as fronteiras através das quais organizamos o mundo deixam de ser herméticas. Um território não se confina ao desenho de um mapa. Há sempre outras linhas que o atravessam, outras escalas a partir das quais pode ser observado, outras histórias que se sobrepõem à sua geografia.

É nesse desfasamento entre o lugar e as formas de o representar que se encontram Quantos lados tem o monte?, de Marisa Carvalho Fernandes, e O que corre por baixo, de Bruno Mesquita. Se, na serra do Sameiro, dois territórios partilham a mesma paisagem, no rio Ave a ficção fala-nos sobre a realidade. Aqui, a ecologia não surge apenas como atenção ao ambiente, mas como uma forma de pensar as relações que fazem existir um lugar: entre território e memória, entre o que é feito pelo homem e o que é feito pela natureza. Em ambas as instalações, o lugar surge como uma realidade caleidoscópica, que se transforma à medida que diferentes planos se reorganizam. Se diferentes formas de olhar podem fazer surgir diferentes paisagens, também a imagem pode devolver-nos o olhar, tornando-se uma presença ativa.

Em Prova de luz, de Sandra Teixeira, uma folha de Begónia pavonina e uma folha de papel fotográfico processam a luz de modos diferentes. Em ENTRE-LINHAS, de Maria Amaro e Calgon, música e vídeo compõem-se em paralelo e em tempo real. Partindo de processos analógicos, os dois projetos aproximam som e imagem numa relação de transformação: a imagem pode tornar-se som, tal como o som pode tornar-se imagem. A imagem deixa assim de ser matéria estática para se tornar vestígio de um processo de metamorfose, numa passagem do invisível ao visível. O que vemos e ouvimos depende da relação entre luz e matéria, sinais e dispositivos, numa cadeia de transformações que nunca é inteiramente previsível.

Pensar estas relações implica reconhecer a contingência das formas através das quais apreendemos o mundo. Na noção de intra-action, desenvolvida por Karen Barad, as entidades não existem primeiro como unidades autónomas para depois entrarem em relação; é na própria relação que se constituem. Esta perspetiva permite pensar as obras aqui reunidas como processos relacionais. Natural e cultural, humano e mais-que-humano, documento e ficção, analógico e digital, tornam-se categorias em trânsito. A exposição situa-se nesse espaço fluido, onde a própria produção artística se torna uma forma de investigar as relações que tornam o mundo percetível.

- Filipa Valente